Oeuvres terminées: Annie

XD ca repond a la question que jai poser sur l'autre topic ...
Moi c'est vraiment le tigre que j'aime trop! Il est tellement, je ne sais pas ... il a l'air fluff et doux. Le gars aussi est pas mal, jaime bien les plis moi aussi, il a l'air vrai ahah.

Finalement, tu l;auras fini avant la convention, tu as l'intention de l'amener? Et de faire des prints?

moi jdis comme rem : LE TIIIIIIGGGGGRE *____*

My, j'ai rien à redire sur tes trucs Annie. D:

J'aime comment tu dessiiineeees : <<

J'ai oublié de mettre mon Loir. >____>

J'ai aussi fini un des soldats (celui de Pique) mais je l'ai pas scanner encore, parce que j'ai pas fini les chiffres et les tits symboles que je dois photoshoper sur son corps!

Nouvelle carte de finie! C,est bill le lézard!! =)

Messemble que je poque sa peau et c est rugeux XD

Wow, les bas

Je suis un peu en retard pour le poster... mais bon. Il est fini. ^___^

Je l'aime bq. C,est super adorable comme idée. J'aime la texturedu dragon et ton bg. Je suis tj impressionné par tes arbres qui degradent dans le bg, moi ca fouarre tj quand j essaie de faire des silhouettes. Et le chateau= baaaaaave

C'est plein d'amour.

Pour la BD (ou plus pour le fun, mais ce sont les persos de ma BD)

J'ai fait une petite peinture avec un de mes designs d'étampes!



J'ai aussi un nouveau dessin fait avec de la trame pour le projet de BD:

Aaaaaah, j'adore les cheveux de ta petite demoiselle cartoon~

Luca est awesome ,le pilote aussi.

Ahh, j'adore la petite!!
J'aime bien ton application de couleurs sur celle-là en particulier! Je crois que c'est surtout à cause du blush de la peau et des touches de turquoise qui viennent super bien rehausser le tout!

J'ai fini de quoi la semaine passée. Mais comme il y avait G-Anime qui s'en venait, j'ai comme oublié de venir poster ca ici. Alors voici!

L'image en tant que telle est intéressante, avec de beaux détails, mais perso je trouve que la colo la fait tomber à plat :/

D'une part, il n'y a pas de focus dans l'image. Mets-la en tons de gris, tu vas voir que les valeurs sont à peu près pareilles partout, ce qui ramène tout au même plan. Tu avais pourtant fait un super set-up avec le set de nuit, la source d'éclairage, la compo qui "enferme" les persos et une bonne profondeur, tout était là pour faire une image punchée avec une super ambiance. Il aurait été bien de mettre beaucoup plus de contrastes et de la perspective atmosphérique.

D'autre part, comme ton fond est 100% bleu, les persos, ayant des ombres de couleurs "normales" plutôt que bleutées, ne s'intègrent pas du tout dans la scène, ils ont l'air collés là.

Par contre, ça doit être difficile de travailler les couleurs comme ça en aquarelle...
Et je dois dire que j'aime bien le choix de se limiter uniquement à du bleu et du brun.

Désolée :/
Le line est bien, et la colo du décor lui-même est jolie, mais dans le cas d'une illu avec une atmosphère comme ça, ça ne colle pas, à mon avis.

Mouais... je suis au courant. ;____; j'ai eu ben de la misère avec ce dessin la. Ca m'a fait de la peine de voir que j'ai manqué mon coup parce que je m'en viens de moins en moins bonne avec l'aquarelle.

J'aurais pas du aller dans les tons de blue, parce que encore une fois on perds les couleurs. Le vrai a pas juste du bleu du tout. Ben ben ca l'affaire. Dans le vrai, en avant c'est plus mauve, au milieu plus bleu-vert et le fond plus vert-aqua. Mais aussitot que j'utilise se combo la, mon scanner le mets tout bleu. J'arrive jamais à reglé ca.

Je suis comme tannée de faire de l'aquarelle a cause de ca. Mes éclairages et mes couleurs sont jamais comme je les veux vraiment. J'arrive pas a le controlé. Swticher à l'acrylique demanderais que j'élimine mes lignes a l'encre. Et a l'huile on oublie ca. A l'ordi, ya pu d'original ni de texture tangible. J'ai tellement l'impression d'aller nul part avec mes techniques. ;____; Je sais plus quoi faire.

Ah les scanners...
Quand je scanne des oeuvres faits avec des Copics, je passe une bonne demi-heure à arranger les couleurs (pour un 2,5 x 3,5 pouces...!)
Des ajustements généraux, puis beaucoup de "replace color", et à la fin je dois carrément sélectionner des parties pour les arranger individuellement. C'est long et plate, mais ça vaut vraiment la peine.
Faut dire que mon scanneur date de 2000....

Pour ce qui est de l'aquarelle elle-même, je pense que tu devrais pas t'en faire autant. Perso, je pense que c'est plus une façon de choisir son médium en fonction de l'illu elle-même. Vu que la dernière avait une certaine ambiance et un certain impact, il aurait peut-être été plus intéressant de la mettre en couleur d'une autre façon?
Mais si les différents plans étaient de différentes couleurs, ça change tout, ça doit être pas mal plus beau live!

Pour ce qui est de l'ordi, ben y'a encore moyen d'avoir un original si tu fais le lineart à la main. Et pour ce qui est de la texture, il ne tient qu'à toi d'en intégrer. Sans parler des brushs custom; y'a Painter, Artrage, Sai, et même Photoshop pourquoi pas XD Moi aussi j'aime pas le rendu poli et froid de l'ordi, mais y'a vraiment pas juste ça qui est possible de faire!

Sur CFSL, y'a un certain Julmo qui a un rendu qui fait assez trad
http://www.cfsl.net/forum_v3/viewtopic.php?f=39&t=59075

Sinon ben vite vite j'ai trouvé ces trucs-là qui montrent aussi qu'il y a quelque chose à faire:
http://unkaitenshi.deviantart.com/art/From-gray-to-colours-145938225
http://reba.deviantart.com/art/In-my-golden-slumbers-140971209
http://reba.deviantart.com/art/By-My-Melody-134754671

C,est dure pour moi de pas m'en faire autant, parce que ca fait un an que j'arrive pas au résultat que je veux avec l'aquarelle, mais que les autres médiums ne fonctionnent pas non plus. ET j'ai l'impression que je le fesais mieux avant que minatenant. Comme si je forcais trop a essayer de faire de quoi que je peux pas faire a l'aquarelle.

je sais qu'a l'ordi on peut avoir le LOOK traditionnel. Mais on peut pas imprimer un look traditionnel. Quand je parle de la texture, je parle de la texture tangible, pas celle qu'on ne fait que voir. Et il n'y a pas d'original. Juste le lineart, c'est pas assez vraiment. C'est le fait que l'ensemble est unique.

Personnellement travailler a l'ordinateur c'est pas pour moi par si je dois le faire 24h/24. Je le fais déja pour le travail. Alors que je suis totalement différente quand je travaille sur papier, loin du PC.

Et c'est impossible pour moi de faire des changements de couleurs dans photoshop pour ajuster les couleurs. Surtout avec les bleu et verts. L'ordinateur ramène tout au bleu que tu vois a l'écran. Peut importe si j'ai pris du mauve, du vert ou du bleu, ou du aqua. Alors on voit meme pas les traits de pinceau de chaque couleurs. C'est humainment impossible pour moi de diviser chaque tres pour leur donner leur couleur original. Si chaque élément était de juste une couleur je dis pas, mais quand je le fais a l'aquarelle c'est des layers différent de 3-4 couleurs une par dessus l'autre. C'est pas vraiment possible de le copier.

Mais j,essais pas de me justifier. Je sais que le dessin est manqué. Ca fait un bout que je le sais. Je peux juste pas le corriger alors je dois faire avec.

Je ne suis pas prete a changer de médium selon le sujet. Faire ca, c'est un peu se tirer dans le pied dans le domaine de l'illustration. J esuis déja pas un bon exemple a suivre parce que j'ai plus qu'un style de dessin.

Je sais pas trop quoi dire sérieusement. Je comprends que j'ai manqué mon coup. Je peux rien y faire. =(

Decourage toi pas comem ca Annie. Tlm a ses mauvaises passes, mais c est a force d experimenter qu'on s ameliore
Aillant vu la peinture en vrai, ej confirme qu'elle est pas tte bleu :/

Je suis un peu d accord avec Pinky, mais en meme temps, je trouve pas ca gache le dessin. P-e pcq j accorde bq plus d importantce au art qu a la couleur a la base, et je trouv que la couleur ne nuit pas vraiment a la pic. p-e que ca aurait pu etre plus optimal, mais c bien quand meme.

Eille desoler pour mon manque d accent, ma job est trop anglo, les claviers le sont aussi

Bah ça arrive de faire des résultats moins concluants, capote pas!! Si t'aimes pu ta technique, t'essaye graduellement d'incorporer autre chose dedans, tout simplement! Il est possible que tu te plantes quelques fois en chemin, mais ça fait apprendre en mauzus!

Josi a pas tort, et j'ai mal choisi mes mots en disant "tomber à plat", c'est loin d'être délicat, pardon. Ce que je voulais dire par là est effectivement que ce n'est pas optimal par rapport à l'ambiance recherchée. Mais c'est pas laid pour autant tsé XD

Je sais bien que c'est impossible de retoucher chaque trait, mais si tu dis que l'avant est plus mauve, le milieu plus bleu-vert et le fond plus vert-aqua et que tout ce qu'on voit ici c'est du bleu presque pareil partout, y'a une méchante marge. J'peux pas croire qu'il y a pas un milieu entre les deux que tu peux gosser. Même si c'est pas pareil, au moins ça ramènerait un minimum l'idée. M'enfin...

Si tu veux pas changer de médium, tu peux toujours essayer de modifier un peu ta technique pis de mettre discrètement un peu de marqueurs ou de crayons de couleurs pour certains trucs.

Je comprends l'idée qu'en illu, un client voit ton portfolio et se dit qu'il veut avoir telle idée qu'il a, rendue dans ton style. Mais je comprends pas en quoi ça peut nuire d'avoir plus qu'un style, si y'en a pas des milliards et que chacun est bien défini, et bien représenté dans le portfolio...

(M'enfin, c'est sûr que j'ai la mentalité d'artiste en animation où c'est encouragé d'être polyvalent, mais quand même... )

Mlaheureusement c'est plate de le dire mais oui, la mentalité de l'animation veut qu'on s'adapte a plusieurs style. La plupart des gens ici sont passé par la et on a pris pour acquis que si c'est bon la, c'est bon dans d'autre domaine.

Mais au contraire de l'animation, l'illustration demande spécifiquement l'inverse. Je ne peux pas dire pourquoi. Je le sais pas vraiment. J'irais meme jusqu,a dire que ca me fait chier parce que pour moi, etre polivalent dans mes styles c'est une liberté et ca m'amuse. Mais de ce que je lis pas mal par tout par d'autres illustrations ou des maisons d'édition, ils veulent une image exacte de ce qu'un artiste peut accomplir, et ne veulent pas que le style varie pour savoir exactement a quoi s'attendre lors du résultat final. C,est vraiment une mentalité inverse.

Alors je fais attention pour pas trop me laisser aller. Déja que j'en ai 2 styles assez spécifique, et je veux pas que ca plante le moment ou je soumets mon portfolio.

Je comprends que le dessin est pas mauvais pour autant. C'est sur que la j'ai de la misere a le voir différemment. Je vais essayer de m,appliquer a pratiquer plus les mises en scenes avec BG pour pas que ce genre de truc arrive a nouveau. je sais pas comment je vais m'y prendre mais je vais essayer.